Chemins de l'eau

Alphonse-Alexis Morlot

THENARD Michel — 2023-02-15T14:28:20Z

Isômes, terre d'inspiration pour Alphonse Alexis Morlot

Parmi l'Ecole française, l'œuvre d'Alphonse-Alexis Morlot amène à penser que la campagne montsaugeonnaise a inspiré cet enfant du pays, élève de Camille Corot. Ce qui est sûr c'est que l'église, elle, a séduit Camille Enlart.

Les différents clichés de l'église abbatiale d'Isômes par Camille Enlart (1862-1927) autorisent à dire qu'il y est venu. L'historien de l'art français ne pouvait passer à côté passer à côté d'une aussi belle église de style bourguignon (XIIe & XIIIe siècles) et de pratiquer la photographie pour les Monuments Historiques. Et sans doute pour son Manuel d'archéologie française depuis les temps mérovingiens jusqu'à la Renaissance ?

Cela rappelé, venons-en à l'enfant du pays ! Alphonse-Alexis Morlot naît à Isômes le 21 septembre 1838. Selon les plus renseignés, son père y faisait fonction de « cabaretier ». Qu'entendre par là ? C'est pour l'époque un métier bien ancien ! Si effectivement il y sert du vin et à manger, on peut considérer qu'il y est plutôt aubergiste. Ce qui est sûr, c'est que le jeune Morlot gagne Paris et se montre disposé pour se donner aux arts picturaux. On le trouve successivement entre les mains de : Pierre-Paul Cavaillé (1825-1877) dans son atelier de la rue des Petites-Ecuries, Camille Corot (1796-1875) à l'origine de l'Ecole de Barbizon, le portraitiste Jean-Jacques Henner (1829-1905). Alphonse Morlot va produire huiles sur toile et carton, pastels, lavis, puis se tourner avec intérêt vers la lithographie.

Grâce à Pierre-Paul Cavaillé, Alphonse Morlot expose une nature morte intitulée « Panier de fruits » en 1864, au Salon de Paris qui se tient au Palais des Champs-Elysées. On l'y retrouve en 1866 avec un « Groupe de fruits » ; en1869 avec une toile intitulée « Un pied de chardon ». En revanche, en 1873, deux de ses œuvres (« Fleurs » & « Fruits ») refusées à l'exposition officielle passent à l'Exposition des œuvres d'art refusées. A partir de 1880, il expose régulièrement au Salon des artistes français (« Le soir au bois de Meudon » en 1880 ; « Après la moisson » en 1888. Il y obtient des prix, puis en devient sociétaire et membre du jury, ce qui le met hors concours. Soulignons qu'il expose aussi dans les salons de la Haute-Marne comme l'a constaté Samuel Mourin dans son recensement. Ainsi, Alphonse Morlot figure assez régulièrement dans les salons de la Société artistiques de la Haute-Marne (SAHM) à partir de 1899 jusqu'en 1913. Il y expose des natures mortes, des portraits mais surtout des paysages, dont : « Un levé de lune à Isômes », « Une sortie de Bourbonne ». En décembre 1897, tandis que se crée la Société des peintres-lithographes, Puvis de Chavannes en prend la direction et Alphonse Morlot en devient membre actif. Les paysages embrumés, les nuits de pleine lune, les étangs sauvages vont devenir ses thèmes favoris, qu'il doit à Camille Corot. Il aime à travailler les rayons de lumière, la densité végétale, les brumes légères de l'aube. Ses toiles sont colorées de romantisme. Il a pour élève : Georges Sauveur Maury (1872-1960), qui lui aussi se taillera une renommée pour ses paysages. Tandis qu'Alphonse Morlot s'est installé rue de Chabrol à Paris dans la première décennie du XXe siècle, l'artiste peintre y décède en novembre 1918.

A noter :

Un certain nombres de ses toiles sont accessibles dans des lieux publiques : Reims, musée (« La Baigneuse ») ; Chalon-sur-Saône, musée Denon (« Un clair de lune ») ; Paris, musée d'Orsay (« Paysage »), Louvre (« Douce matinée : personnages se baignant près d'un saule ») ; Langres, musée Guy-Baillet (« Lever de lune à Montrévain », 1899 ; « Village en Haute-Saône » : Leffonds, canton de Champlitte, sans date ; « L'heure du bain », 1902 ; « Verdure, sans date » ; Velles église (« Saint Martin »).
Michel Thénard (extraits : Voix de la Haute-Marne, 22 octobre 2021)

Mis en ligne par Annita Fourtier

Georges FRESET

THENARD Michel — 2020-05-29T13:10:56Z

Georges Fréset, le peintre pour qui la nature fut un royaume.

Si la campagne fut pour Marcel Arland et Roger Clérici un refuge, elle le fut aussi pour Georges Fréset. L'intensité qu'il donne aux paysages et aux sous-bois à travers ses toiles en offre un vivant témoignage. Ce sont des scènes entre réalité et rêve qui invitent à y entrer de plein fouet. Visite au paradis terrestre de Georges Fréset...

Ceux qui ont connu cet homme ont dit de lui qu'il était distant, froid, fermé, disons avec plus de discernement réservé. C'est là un trait commun aux Lorrains et aux Francs-Comtois dont il était, tandis que l'épreuve est venue apporter sa marque de méfiance. Oui, l'enfance malheureuse a laissé des traces ! L'absence de parents dès la petite enfance est à jamais irréparable, rien ne parvient jamais à remplacer ce besoin vital. Toujours appelé par son nom, il lui fallut la rencontre d'Irène Balandier, sa femme, pour qu'il entende prononcer son prénom. Pour échapper à la rigueur des éducateurs successifs, l'enfant trouvait consolation dans les prés et les jachères fleuries, les champs de céréales, la profondeur des bois, la lumière à travers les feuillages. Sa retraite était un arbre creux où il allait étrangler les sanglots que faisaient monter les remarques des tuteurs et les brimades des camarades. Autour de lui, dans sa solitude, il observa beaucoup, se confia souvent, emmagasina immensément et, l'heure venue, traduisit par le pinceau ce que d'autres exprimèrent par les mots, par les vers, chacun avec sa touche personnelle. Mais avant, il y eut en surplus la campagne de Salonique comme Maurice-Constantin-Weyer avec des blessures physiques et morales. En poste d'instituteur aux Larmets, un hameau du plateau des mille étangs, l'âme gorgée de nature, Georges Fréset entra enfin dans l'expression picturale de ses thébaïdes. L'oeuvre s'étoffa comme grandit la foi, devient une délivrance pour lui, et offrit aux regards des autres des parts d'éden.


Crédits: Musée municicipal de Bourbonne-les-Bains / photo Agence Bruno Decrock Reims.
La fin de l'été aux environs de Bourbonne-les-Bains, 1963

Ses maîtres ? Jules Adler, René Xavier-Prinet. Des expositions ? Galeries Chardin, Maurice, Charpentier à Paris, puis en province. Une école ? Non, une libre indépendance ! Sinon quelques influences de courants qui le rapprochèrent de certains maîtres. Avant tout l'inspiration et la poésie ! Avec le recul, Georges Fréset fut de ceux dont l'oeuvre reste indissociable de l'homme. Ce qui caractérise cette oeuvre c'est l'abondance végétale. La densité forestière est presque totale dans les bois gravés dont il illustre "Les Caresses" de Marcel Donjon. Ses bois gravés et ses huiles forment un tout végétal et minéral de forêt originelle, une forêt vierge de toutes agressions tant naturelles qu'humaines, sinon des paysages au ciel menaçant, épais et tumultueux. Une petite exception pourtant à ses créations bien remplies avec des dessins au fusain et à la craie où le chardon, le papillon et la végétation d'un ruisseau évoquent la marqueterie art nouveau.


Crédits: Musée municipal de Bourbonne-les-Bains / photo Agence Bruno Decrock Reims
La porterie du château de Bourbonne-les-Bains, 1940

Georges Fréset aimait jouer avec les volumes, des volumes aux courbes arrondies tels que les chaînes de ballons vosgiens, les cascades de pierres sous les sapins, ou les monts Faucille et les sous-bois bourbonnais. Il montra un certain talent à travailler les perspectives. Grâce à une succession de plans, ses toiles prirent de la profondeur. Il y avait aussi chez Fréset une volonté à mettre ses sujets en vie, de leur attribuer une respiration invisible. Le figé n'était pas son affaire. Pour les plus austères de ses sous-bois, la vie, au pire, était derrière chaque élément. Sur ses toiles, la végétation est le plus souvent ample, luxuriante. Un modèle de biodiversité pour les plus écologistes d'entre nous ! Les arbres ont du panache, les feuilles semblent faire des révérences à la terre qui les a engendrées. Une terre riche, bien ensemencée, parfaitement irriguées. Voyez la robustesse des troncs de feuillus ou d'épicéas solidement enracinés ! Appréciez la légèreté des feuillages qu'un souffle sur la toile pourrait presque animer. Quelques fois, les parterres de fleurs sur les toiles de Fréset deviennent des bouquets, mais à cent lieux d'une nature morte. S'il a sur les toiles de Fréset deviennent des bouquets, mais à cent lieux d'une nature morte. S'il a abordé la nature morte, ce fut plus par curiosité que par goût. Les couleurs ? Importance du mauve en transition entre le vert et le bleu. Un mauve qui tourne au rose sur les ailes des papillons. Des ocres par touches délicates qui viennent réchauffer la toile. Et la force de ses jeux de nuances ! Georges Fréset n'a cessé de s'émerveiller sur les couleurs des fleurs dans la nature, de s'interroger sur leur peintre divin, raconte aujourd'hui encore son jeune ami Paul Krautter auquel il aimait à rendre visite en ses serres. Les toiles les plus touchantes sont ses sous-bois, au ras des fougères, à hauteur des ombellesOmbelles
Inflorescence en ombelle"> ou des toiles d'araignées perlées de rosée. Là fut le microcosme de l'enfant ramassant des fruits rouges ou des baies sauvages, des feuilles et des fleurs pour son herbier, des papillons pour sa collection, des brindilles ou des petits minéraux. Quand on referme l'album de la collection Fréset, ce sont ses fougères plus que tout qui restent en mémoire.


Crédits: Musée municipal de Bourbonne-les-Bains Photo Agence Bruno Decrock Reims
Sous-bois vosgien à l'automne 1959

La vie de ce paysagiste, qui a passé tant d'heures en communion avec la nature, s'achève à la manière d'un conte touchant dont les circonstances peuvent s'interpréter comme le dernier appel de la forêt. Dans les bois de Coiffy qu'il connaissait parfaitement, on le retrouva assis au pied d'un arbre frappé d'amnésie et épuisé. Emportant avec lui cette ultime promenade forestière, il partit quelques heures plus tard rejoindre ses amis, sur les tombes desquels il posait à chaque Toussaint des boules de chrysanthèmes. Paulette et Léon Gigot l'ont sacré à jamais "Magicien des près et des bois".

Michel Thénard

Remerciements au Musée municipal de Bourbonne-les-Bains.

Mis en ligne par Annita Fourtier

Voyages hors du temps au Pays de Langres

BOCHATON Jacques — 2019-09-21T17:32:18Z

Chaque année depuis 2011 les « Rencontres philosophiques de Langres » traitent un thème original. Celui de 2019 concerne le temps. Près de 9000 personnes viennent de la France entière durant une dizaine de jours pour mieux cerner ce sujet complexe. Afin d'établir une synchronicité avec cet événement, je vous invite à lire un extrait de mon ouvrage écrit en octobre 2000 et intitulé « Voyages hors du temps au Pays de Langres ». (1) Il s'agit de petits contes fantastiques dont les héros Ossian et Moïna investissent l'espace quelle que soit l'époque, une singularité de la théorie de la relativité ! J'ai choisi un exemple en lien avec ce site où ce n'est pas le temps qui modifie le chemin de l'eau mais l'inverse.

Le médaillon de Campanius

Lorsque César entre dans la « Cité fortifiée de l'Ours », (2) il comprend pourquoi les Lingons appellent ainsi leur capitale. Telle une tanière insaisissable, aménagée sur un épais éperon de calcaire et dominant la vallée où serpente « Dea Matrona », (3) Andematunum sert de refuge en cas de menace. Pour des motifs liés à la politique et à l'économie, les Lingons se rangent dès le début de la conquête aux côtés de l'empereur et deviennent de solides alliés de Rome. Des jeunes gens au tempérament fougueux et ivres d'aventure s'enrôlent dans les légions romaines. Ils vivent de dures épreuves, de merveilleuses découvertes, de profondes amitiés. La plupart trouvent une mort glorieuse aux combats. Quant à ceux que « Dea Fortuna » (4) protège, ils quittent l'armée au terme de leur long contrat, pourvus de droits importants telles que la citoyenneté romaine et la propriété d'un grand domaine agricole. Campanius est de ceux-là. Il s'installe au nord d'Andematunum, au carrefour de deux grandes voies romaines : Lugdunum-Treverorum et Nasium-Grannum. (5) Il gère à la perfection son exploitation en fournissant aux légions le froment et le fourrage. Bientôt, il devient l'homme le plus riche et le plus influent du « vicus ». (6) Afin d'asseoir sa notoriété et par goût du luxe, il se fait construire une somptueuse villa. Il confie les travaux à un architecte romain réputé de la Narbonnaise. Les murs en pierre de taille, cimentés à la chaux, forment des rectangles parfaits grâce à l'emploi du fil à plomb et de l'équerre. Le toit rouge vif composé de multiples « imbrices » et « tegulae » (7) dont la fabrication revient à la « Legio VIII Augusta », (8) attire le regard telle une intaille de cornaline sertie sur une bague. Les eaux de pluie tombent dans l'« impluvium » (9) aménagé au centre de la villa. Campanius soigne particulièrement la salle de réception.

Il exige la pose d'une vaste mosaïque dont les milliers de tesselles (10) noires et blanches dessinent d'harmonieuses figures géométriques, bordée de plinthes en porphyre verdâtre et d'un revêtement mural de stucs polychromes. Après plusieurs mois de durs labeurs les travaux s'achèvent. L'ancien légionnaire éprouve de la fierté en admirant sa villa. Elle concrétise à merveille sa réussite sociale et ses idées politiques. Pour honorer les dieux romains qui le favorisent depuis si longtemps, il leur érige un luxueux « fanum » (11) à quelques pas à l'ouest de sa demeure. Par des ouvertures aménagées, le soleil éclaire des dalles de marbre multicolores dont la provenance lointaine lui coûta plusieurs « aurei ». (12) A l'intérieur de la « cella » (13) reposent les dieux protecteurs choisis : Bacchus, le joyeux échanson ; Cérès, la protectrice des blés mûrissants ; Mercure, l'habile négociant ; Fortuna, la dispensatrice du succès et dans une petite niche, un magnifique médaillon en cristal de roche de Jupiter-Ammon, le grand régulateur des saisons. Ces divinités taillées dans la pierre représentent plus, aux yeux de Campanius, le pouvoir éternel que les dieux indigènes grossièrement ébauchés dans une souche d'arbre.

Malgré les vicissitudes du climat et les multiples dangers liés aux contingences politiques, des marchands courageux sillonnent la Gaule. La plupart remontent le Rhône et la Saône, s'affranchissent des droits de péage aux finages des différents territoires indigènes, louent des mulets ou des chevaux et vendent toutes sortes de produits. Ils s'arrêtent souvent chez Campanius, ce riche exploitant dont ses granges abondent en blé et sa bourse en deniers. (14) Ils l'appellent à ce titre le « maître des granges ». Ils lui livrent de hautes amphores d'huile d'olive et de vin importés d'Italie et d'Espagne, des coupes et vases en argile vernissée rouge portant le sceau des potiers de Lezoux (15) ou de la Graufesenque. (16) Les céramiques les plus luxueuses présentent des décors moulés en relief : motifs végétaux, scènes d'animaux sauvages, combats de gladiateurs, divinités... (17)

Lorsqu'il organise des banquets, le vin arrive dans la « tonne » d'Andematunum, une réalisation des Lingons, véritable foudre tiré par des mules. Les convives lui adressent les formules d'usage : « Vis longtemps ! », « Vis bien ! », « A notre brave armée ! », « A la santé de l'empereur ! ». Quant au maître de maison, il offre la première libation à Jupiter, « Ab Jove principium »... Les mets se succèdent dans une ambiance orgiaque : huîtres conservées dans les glacières, poissons frits arrosés de vin cuit, tétines et vulves de truies farcies, ventres de grives aux pignons, ragoût au fromage de la cité, gâteaux au miel et aux graines de pavot... Une troupe distrait les invités : danseuses, jongleurs, dresseur d'ours, poètes...

Chaque année, des garnisons prennent leurs quartiers d'hiver en Lingonie. Le pain constitue l'aliment de base des légionnaires. Campanius leur vend de la farine de toute première qualité. Ses affaires sont florissantes. Toujours avec la même détermination, il installe des thermes à quelques stades (18) de sa villa, en direction du soleil couchant. Les bains chauds et froids tonifient son corps. Les parfums rares venus d'Orient dans de minces flacons en verre bleuté et les vêtements cossus importés d'Italie le rapprochent du peuple roi tant convoité.

Certains hauts dignitaires lingons tels que Sabinus et les druides voient d'un mauvais œil les réalisations de Campanius. Selon eux, elles portent atteinte aux valeurs nationalistes et à la religion gauloise. Quant aux paysans qui travaillent les terres jouxtant sa propriété, ils ne partagent pas sa façon de vivre. Certes il honore des dieux dans un temple superbe, mais il n'accomplit aucun rite sacré au moment des labours, des semailles ou des récoltes. Il ne célèbre jamais les quatre principales fêtes gauloises : Imbolc, Beltaine, Lugnasad et Samain. (19) Mais ce qui inquiète le plus ces braves indigènes, c'est qu'il réussit à merveille ses fenaisons et ses moissons ! Les dieux romains sont-ils plus puissants que les dieux gaulois ?

Campanius regarde les derniers sillons se remplir de grains. Il voit tomber les « aurei » dans sa bourse. Un bruit étrange lui fait lever la tête. Une multitude d'oies sauvages piquent vers le Sud. Quoique non superstitieux, il ressent une inquiétude. « Déjà ! » dit-il. Quelques semaines plus tard, une vague de froid s'abat soudainement sur la région. Rapidement, des chutes de neige prennent le relais. Des chasseurs de sangliers signalent la présence de loups à proximité de plusieurs villages. Un orage de grêle frappe brutalement Andematunum. Des monstres horribles s'affrontent dans un ciel embrasé. Que se passe-t-il ? Pourquoi les dieux se montrent-ils si violents envers les Lingons ? Campanius est très inquiet, pas de moisson, pas de blé... Il implore les dieux romains. Il leur offre des sesterces (20) de la « Colonia Nemausus » (21) en les jetant dans le bassin sacré.

Les différents augures obtenus par les vates (22) conduisent tous à la même réponse : « les dieux gaulois sont bafoués par les dieux introduits par les Romains. Ils montrent ainsi leur mécontentement ». Le riche et puissant Sabinus réagit le premier. Il harangue la cavalerie lingonne en ravivant les exploits des héros dont le sang versé aux combats vivifie le sol de la patrie.
Campanius comprend que cette situation conduit à la guerre civile : les partisans de l'Indépendance d'un côté et les défenseurs de la « Pax Romana » de l'autre. Il sent l'hostilité croître à son égard. Une nuit, des bruits violents le réveillent. Une bande saccage son temple. Rassemblant ses serviteurs et ses chiens, il met rapidement en fuite les profanateurs. A la lumière des torches et des lampes à huile il découvre un affreux spectacle. Les statues des dieux gisent, mutilées, sur le marbre froid. Quant au précieux médaillon, il ne présente qu'une légère éraflure, un miracle !

Alerté par son état-major, l'empereur Vespasien dépêche quelques légions pour mater le soulèvement de Sabinus. La répression est d'autant plus terrible que les amis d'hier deviennent de redoutables ennemis. Les druides trépassent dans les « nemetons ». (23) Vaincu, Sabinus se réfugie dans une grotte, à proximité des sources présidées par « Dea Matrona ».

Campanius vit un cauchemar. Ses amis gaulois et romains s'entre-tuent. N'existe-t-il pas une issue favorable à ce conflit ? Pourquoi les dieux gaulois et romains s'opposent-ils si violemment ? Tourmenté par ces questions il ne peut trouver le sommeil. Il sort de sa villa. La lune éclaire généreusement la campagne endormie. Il marche d'un pas alerte pour lutter contre le froid vif et mordant venu de l'Est. Bien qu'il adopte pleinement les us et coutumes des Romains, il porte le cuculus, ce manteau en poils de chèvre muni d'un capuchon que confectionnent les tailleurs lingons. Il reconnaît que les Gaulois excellent dans ce domaine. De même il admire le savoir faire des tonneliers et des forgerons. Il met à profit l'invention gauloise de la moissonneuse que pousse un bœuf. Qu'attend-il de cette marche nocturne et solitaire ? Peut-être la lumière qui réconcilierait les dieux et les hommes. Arrivé au gué qui relie Saussey à Quetemaine, (24) il saisit son médaillon qu'il ne quitte plus depuis le saccage du temple et le lance dans le ruisseau en offrande aux génies aquatiques.

Aussitôt une forme féminine apparaît à la surface de l'eau. Elle tient dans sa main droite le médaillon. Quoique brave, Campanius ressent une étrange sensation, proche de la peur. Il prend l'initiative :
• « Qui es-tu ? » lance-t-il d'une voix autoritaire. L'inconnue lui répond :
• « Ne crains rien, je suis Belisama, la déesse des sources. »
Le maître des granges met un certain temps à réaliser l'événement. Il converse avec un divinité gauloise ! Il lui dit :
◦ « Que me veux-tu ? » La divinité lui répond :
◦ « Je sais que tu cherches le moyen de mettre fin au conflit qui ensanglante ta tribu. Je viens t'aider. »
La « Très Brillante », particulièrement honorée à Balema, (25) lui explique que les hommes ont tort d'opposer les dieux car seuls les noms dûs au langage changent. Puis elle le questionne :
◦ « Parle-moi de ce médaillon que je tiens. »
Campanius reprend son assurance coutumière et lui répond :

- « Cela remonte à ma campagne de Libye. Enrôlé dans la huitième légion j'ai traversé le désert brûlant pour atteindre le temple d'Ammonium. Son oracle est si célèbre aujourd'hui encore que les pèlerins risquent leur vie en s'embarquant sur la Mer Intérieure (26) ou en s'écartant des pistes qu'effacent les tempêtes de sable. Le grand Alexandre a lui même consacré de nombreuses offrandes au dieu d'Ammonium. »
Belisama lui demande un détail :
- « Tes souvenirs sont très précis. Te rappelles-tu l'oracle qui te fut donné ? »
Campanius lui répond :
- « Oui, les prêtres me le traduisirent : « Toi qui possèdes ce médaillon, jamais on n'oubliera ton nom ».
Belisama lui tend alors le médaillon et demande au vétéran de le lui décrire. Devant cette dame merveilleusement belle et à la voix si douce, le vétéran s'exécute :
- « Il représente une tête de face. Les traits épais et nobles du visage, les moustaches tombantes et la barbe bouclée caractérisent un dieu tutélaire. Chose curieuse, il porte à la hauteur de chaque tempe, une corne de bélier ».
Belisama l'interrompt et lui demande.
- « Sous quel nom désigne-t-on ce dieu ? »
Campanius n'hésite pas :
- « Les Libyens l'appellent Ammon, les Egyptiens Rê, les Grecs Zeus, les Romains Jupiter. »
Belisama conclut :
- « Tu vois, ces peuples reconnaissent, sous des noms différents, le Maître du Ciel. Pourquoi les Gaulois n'agiraient-ils pas de même ? Taranis, le terrible dieu céleste, n'est-il pas semblable à Jupiter, le dieu de la foudre et des éclairs ? Grannos, le dieu lumineux, célébré avec tant de faste dans le sanctuaire de « Grannum » (27) ne possède-t-il pas les mêmes attributs qu'Apollon ? »

Le raisonnement apparaît aussi clair que l'eau de roche. Tandis qu'il cherche une formule pour remercier la divivité des sources, celle-ci disparaît. Surpris, Campanius retourne à sa villa les yeux dans les étoiles. A la verticale du cromlech (28) qui jouxte Andematunum, il remarque un point lumineux comme une étoile qui s'élève dans le ciel sombre...

Le lendemain, muni de son médaillon sacré, il rencontre les hauts dignitaires lingons. Il leur révèle sa vision et le message divin. Ses propos sont tellement extraordinaires qu'ils semblent suspects. Pourquoi une divinité gauloise apparaîtrait-elle à un adorateur des dieux romains ? N'a-t-il pas été victime d'un enchantement ? Certes le message mérite attention mais vient-il des dieux ? Après une longue délibération le Conseil des Sages décide de pratiquer une ordalie.

Au jour fixé, l'aristocratie militaire se rend au grand complet à la piscine de « Borvona ». (29) L'ordalie consiste à déposer à la surface de l'eau bouillante une plaque de cire sur laquelle est gravé le message révélé par Campanius. Si la plaque reste à la surface le temps d'effectuer une circumambulation (30) cela signifie que Campanius dit la vérité, dans le cas contraire, il mérite la mort.

Campanius quoique sûr de ses propos appréhende ce moment. Existe-t-il vraiment un lien entre son témoignage et l'ordalie ? Le vate s'avance au bord de la piscine et pose délicatement sur l'eau la fine plaque. Le cortège forme une ronde autour du bassin et tourne lentement selon le sens de la marche du dieu soleil. Campanius regarde fixement la tablette qui flotte timidement. Son cœur bat à rompre. Tout à coup, une onde plus forte que les autres déséquilibre l'objet qui s'enfonce. Un silence de mort saisit les assistants. Campanius devient blême. Désemparé, il implore secrètement Belisama, la sublime déesse des ondes. Elle ne peut le trahir ! Soudain, un bouillonnement inattendu ramène à la surface la frêle plaque de cire. Au grand soulagement de Campanius, la ronde s'arrête.

On décide donc d'associer à chaque dieu gaulois son équivalent romain. Aussi vite que l'éclaircie succède au violent orage, les luttes cessent, la « Pax Romana » et la « Pax Deorum » (31) s'installent pour longtemps en Lingonie.

Lorsque Campanius quitta ce Monde pour l'Autre, on lui rendit un hommage solennel en donnant son nom à son village.

Epilogue : deux mille années plus tard, Andematunum, la belle cité des Lingons, porte le nom de Langres. Quant au village de Campanius tout près de Langres, il porte le nom de Champigny-lès-Langres. L'oracle d'Ammonium ne l'avait-il pas affirmé ?

En s'élevant à la verticale du cromlech, Moïna se demande si elle n'a pas trop outrepassé ses droits. Ossian qui a suivi toute la scène depuis Terra 25, planète située dans la constellation de la Grande Ourse, lui adresse un petit message : « Je te félicite ma chère Moïna. Je sais que tu possèdes toutes les qualités d'une déesse mais quand même... Belisama... »

Notes et Bibliographie :
1) Coloradoc. 21121 AHUY. Dépôt légal : octobre 2000. N° I.S.B.N. : 2-908904-59-4
2) Andematunum : Ande = élevé, matu = ours, dunum = lieu fortifié.
3) Matrona, déesse mère des eaux, a donné la Marne.
4) Déesse de la Fortune.
5) Lyon-Trèves, Naix-Grand.
6) Village.
7) Tuiles semi-cylindriques, tuiles plates à rebords.
8) Huitième légion d'Auguste.
9) Bassin recueillant l'eau de pluie.
10) Petits cubes en pierre. Dessin de cette mosaïque déposé au Musée de Langres.
11) Temple indigène.
12) Monnaies romaines en or.
13) Salle interne du temple.
14) Monnaies romaines en argent.
15) Sation de l'Allier réputée pour sa production en poterie sigillée.
16) Station de l'Aveyron réputée pour sa production en poterie sigillée.
17) Lire mon étude dans le bulletin de la Société Historique et Archéologique de Langres : SHAL n°332, 1998.
18) Le stade romain équivaut à 125 pas soit environ 184 m.
19) Lire mon ouvrage : « Les Fêtes Indo-européennes » p.126, 39, 153, 229-230. Ed. Dominique Guéniot 1994.
20) Monnaies romaines en bronze.
21) Colonie de Nîmes.
22) Prêtre gaulois responsable des augures.
23) Enclos sacrés des Gaulois.
24) Lieux-dits situés de part et d'autre du lac actuel de Charmes-lès-Langres.
25) Balesmes-sur-Marne.
26) Mer Méditerranée.
27) Grand dans les Vosges.
28) Mégalithes disposés en cercle. Ici, au sommet de la colline dite des « Fourches ».
29) Bourbonne-les-Bains.
30) Déplacement circulaire.
31) Paix romaine et Paix des dieux.
« L'ondine » au bord du lac de Charmes est une œuvre de James Goncalves alias Hergosc.
Texte de Jacques BOCHATON
Mise en ligne par James GONCALVES

Poème : "La Marne haute"

POPOVIC Claude — 2019-06-15T18:16:14Z

La Marne haute

La Marne coule, désormais assagie
entre deux lignes capricieuses de chênes jeunes
dont nous troublons les reflets altiers
par les ricochets de nos cailloux lassés.
Elle avait, ce printemps,
débordé de son cours
détrempé les champs
alentours
que les cris mouillés de nos pieds
ont éveillés dans le brouillard de l'eau évaporée
de bon matin.
Nous avons franchi, chevaliers d'une table ronde
imaginaire
pataugeant dans nos bottes de sept lieues
des douves vertigineuses,
courant rejoindre le chêne attristé
sur un monticule de terre émergée
comme un palmier vieilli sur son île sans joie
où nous avions trouvé une Excalibur
si légère à brandir

Delphine Popovic.
1966-1994

Roger Masson

GEORGES Jean — 2019-05-22T18:25:00Z

Roger MASSON 1895-1950


Partie de pêche sur la Marne. HST. Collection Bourlier.

Roger MASSON est né le 16 octobre 1890 à Doulaincourt en Haute-Marne. Il est issu d'une famille de quatre enfants dont les parents étaient confectionneurs au même village. La famille a payé son tribut au cours de la première guerre mondiale : lui-même a été prisonnier pendant quatre ans en Allemagne. Son frère ainé Raymond est mort en août 1914, son autre frère André a repris l'atelier familial après la guerre. Il restera très marqué par ses blessures.
Leur sœur Marguerite, mannequin chez Poiret, a épousé, en 1920, un hobereau de la région de Salerne en Italie.
Roger a suivi les cours de l'école des Beaux-arts de Dijon. C'était un homme aux multiples talents artistiques ; il jouait du violon et, quand il habitait Doulaincourt, participait avec sa belle-sœur et des voisins à des soirées poétiques et musicales. Mais c'est vers la peinture qu'il s'est le plus profondément exprimé.
De sa jeunesse à Doulaincourt, il a laissé des toiles évoquant rues du village et bois environnants, et quelques portraits des membres de sa famille.
Il a épousé en 1921 à Soncourt, Jeanne CALVÈS. Elle était la deuxième des quatre filles de Georges CALVÈS, peintre animalier. La fille ainée, Marie-Didière était également peintre et excellait dans la description des chiens de chasse, des moutons et des chevaux.
Il a exposé dans différents salons à Paris, Reims et Nancy.
Après son mariage, vivant à Soncourt avec sa belle-famille, il s'est promené alentour, laissant le souvenir des bords de Marne et des églises voisines.
Sa palette était large ; outre les paysages haut-marnais, il laisse de nombreuses natures mortes, chaudrons de cuivre, fleurs et fruits,


Crédits: Collection particulière
Bouquet de fleurs


Crédits: Collection particulières
verso du tableau

Il a peint aussi l'eau : rivières et étangs locaux, le bord de mer à Arcachon et les villages de la côte amalfitaine quand il rendait visite à sa sœur.


Moulin de Soncourt. HST. Collection particulière

Un extrait d'un journal de Nancy des années 30 ne peut mieux le décrire :
" Un coloriste : M. Roger Masson. A la galerie d'art des Magasins Réunis, au 2ième étage, M. Roger Masson, peintre haut-marnais, expose tableaux de fleurs, natures mortes, paysages.
Nous goûtons particulièrement des bords de rivière que semble réchauffer un soleil d'été de la Saint-Martin, ainsi que la sérénité d'un étang entouré par toute une féérie forestière : or et rouge. A noter aussi la note artistique spéciale d'un effet de neige.

Coloriste, M. Roger Masson s'avère encore comme tel avec des tableaux de fleurs et de fruits qu'accompagnent des objets familiers. Un vase bleu, une draperie où cette teinte domine dans une chatoyante chamarrure, des reines-marguerites composent ainsi une harmonie bien rendue, bien équilibrée.
Certaines personnes qui, lorsqu'elles achètent un tableau, se préoccupent, pour la symétrie, d'avoir « le pendant », seront très satisfaites de trouver par le pinceau de M. Roger Masson, leur désir réalisé…, habilement et ingénieusement d'ailleurs. Deux toiles en particulier, sont conçues dans cette intention. Dans l'une, figure un chaudron de cuivre rouge, dit rosette, dans l'autre une bassine à confitures, en laiton ou cuivre jaune. Et, bien entendu, joue dans l'un comme dans l'autre, l'éclat lumineux des reflets. La gaieté de pommes rouges intervient ici également et bénéficie d'une facture adroite. »

Comme cet article de Marie-Jean dans la Croix de la Haute-Marne :
« Les paysages de la région enchantent Roger Masson. Ce sont des lieux où l'esprit et les dons de l'artiste peuvent s'exprimer, se développer, grandir. Roger Masson est un artiste complet pour qui, peinture, poésie, musique, lettres, sont autant de composantes de l'art qu'il pratique.
Certes, c'est surtout dans la peinture qu'il excelle. Il se spécialise dans les natures mortes, les fruits et les fleurs, les cuivres aussi. Il a un sens très prononcé des teintes pour les ustensiles ménagers en cuivre. L'ensemble de ses œuvres reflète un indéniable talent reconnu d'ailleurs par diverses récompenses décernées à l'occasion de salons et expositions. »

Une triste dénonciation calomnieuse de sympathie avec l'occupant – parce qu'il parlait allemand – qui sera heureusement réfutée par la justice, l'a profondément marqué après la seconde guerre. Son état s'est dégradé, il n'avait plus le goût de peindre. Il s'est éteint à Soncourt le 4 février 1950.
Il n'a pas laissé de descendance et le nom de la famille Masson n'est plus porté.
Seuls ses tableaux enchantent encore les salons de la famille et quelques cimaises haut-marnaises. L'un d'eux apparait de temps en temps sur le catalogue de la salle des ventes.


Canal à Vouécourt. HST. Collection particulière.

Belle vente de tableaux à l'Hôtel des Ventes de Chaumont le samedi 15 juin 2019


Crédits: A.Duvillier


Crédits: A. Duviller


Crédits: A. Duvillier


Crédits: A. Duvillier


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Crédits: A. Duvillier


Crédits: A. Duvillier


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Mis en ligne par FOURTIER Annita

Histoire d'Eau dans un roman

VUE Blandine — 2019-04-24T17:06:22Z

Extrait de mon roman : "La colonie. Sur le fil du temps, sur le fil de l'eau".

Je suis assise à la grande table à laquelle je donne mes cours d'allemand. Sous moi, le bief ; par les larges baies vitrées, je le vois attendre entre les bâtiments. Il s'y est fait. L'eau est impassible, et pourtant, là-bas, la haute chute du barrage ne cesse de dérouler son large ruban. Même fenêtre ouverte, je n'arrive pas à percevoir le grondement de la cascade : le suffoquement régulier des presses, le battement saccadé des pièces dans les tambours de sablage le couvrent.

Je me suis presque faite au tremblement qui ébranle le site jour et nuit, à cette table en perpétuel mouvement qui donne parfois le mal de mer quand on doit fixer une page. C'est le battement de cœur des forges, leur pouls. Cet incessant séisme n'est plus perçu par ceux d'ici que lors de son absence. Quand le cœur ne bat plus, l'usine est morte.

Accoudée à la fenêtre, un mot me traverse l'esprit. Les larmes de rivière. Je ne pense pas à ici, à ces eaux épaisses, verdâtres, chargées, où se complaisent cependant des colverts, quelques ragondins, d'énormes carpes et de fins poissons bleu métallique que je peine à voir depuis mon étage.

Les larmes de rivière. Seule la source a des larmes. Elle naît à quelques centaines de mètres de chez moi, comme tant d'autres. Quand elles ne sont pas emprisonnées par des drains, les sources d'ici ne ressemblent en rien à l'image qu'on se fait d'une source. La source de la Traire est l'une des dernières qui aient le privilège de naître sans prison. Ce n'est pas une source abondante et spectaculaire, ce sont, comme les larmes sur les joues, des centaines de menus filets perlant imperceptiblement du moindre trou de souris et se rejoignant entre les aulnes. Les larmes de rivière, ce sont aussi toutes les perles de rosée du matin, toutes ces menues gouttes de pluie qui s'accrochent, peine perdue, à l'arête d'un brin d'herbe, avant de ruisseler dans la prairie. La pente et la pesanteur ont raison de leur résistance.

L'œil suffit rarement à trouver le véritable point d'où l'eau sourd. Il faut écouter. Le chant de la source est un mélange de pétillement et d'un tapotement régulier semblable à celui de la bruine sur les feuilles. Par endroits, d'étranges gargouillis, le sifflement de l'eau entre les racines des herbes créent un concert que chaque pas module. Chaque pas module aussi l'eau, bouchant plus ou moins durablement un trou, en réveillant un autre. Malgré moi, je joue de la source. Mes semelles activent le pédalier d'un orgue mi-tellurique, mi-aquatique.

Les sources de la Traire, c'est aussi l'une de mes plus étranges expériences avec un animal. Un petit printemps, j'étais avec mes fils, tout jeunes encore, en quête de cette multitude de sources, de sons, en quête du parfum d'argile mouillée et d'herbe renaissante. On m'avait toujours dit que les grenouilles entraient dans les sources en hiver. Je voulais bien le croire, mais j'avais du mal à me le représenter. À la sortie de l'un des trous de souris, l'une d'elles semblait piégée. Elle s'était enfoncée, petite encore, à l'automne, avait dormi. Pas l'herbe, dont les racines avaient emprisonné puis garrotté l'une de ses pattes. Au-delà du garrot, la croissance avait cessé. Nous l'avions délivrée et lui avions offert quelques courts jours de survie à l'abri des prédateurs.

Les larmes de rivière coulent sous moi, immobiles d'apparence, mais assez fortes et nombreuses pour entretenir le large ruban. Chacune des gouttes passant ici n'est autre que l'une de ces larmes à la dérive. Elles auraient sans doute aimé rester là-bas, aguichant le petit jour à la marge des feuilles. Elles alimentent le flot opaque qui va se briser au pied des vannes.

Je sais où elles vont, je ne le leur dis pas.

Je suis accoudée à la fenêtre, regardant l'eau partir. On ne se lasse jamais de l'eau. Des pas dans le couloir. De quoi meublerais-je mes pauses, si je n'avais la rivière sous mes fenêtres ?

Mis en ligne par Annita Fourtier.


1ère de couverture.


4ème de couverture.

André THEURIET - La promenade entre deux eaux

DAVID Éliane — 2019-03-03T15:08:00Z

Extraits des oeuvres d'André Theuriet décrivant le paysage haut-marnais, d'après le livre d'Alain Catherinet : "André Theuriet, le chantre de la montagne langroise et des paysages haut-marnais".

André THEURIET (1833-1907)
Poète, romancier et auteur dramatique français.


Crédits: G & P Ledoux
Buste d'André Theuriet

Claude-Adhémar André Theuriet voit le jour le 8 octobre 1833, à Marly-le-Roi (Yvelines), d'un père bourguignon et d'une mère lorraine de Bar-le-Duc. En 1838, toute la famille arrive à Bar-le-Duc où son père est nommé receveur des Domaines. C'est là que le futur écrivain passe toute son enfance, « là que sa sensibilité à la Nature et son éveil poétique ont pris naissance. » Entré au collège en 1843, il se nourrit de poésie, de lectures diverses et découvre les grands auteurs. Bachelier es Lettres en 1851, à Paris, puis bachelier en Droit, en 1855 il est nommé à l'administration des Domaines à Damvillers (Meuse). C'est par un après-midi d'octobre 1856 qu'il arrive à Auberive pour prendre son premier poste de receveur de l'Enregistrement où son bureau l'attend à l'Hôtel du Lion d' Or. Il y assurera cette fonction pendant deux ans et demi jusqu'au début de l'année 1859. C'est là qu'il fera la connaissance de Camille Fistié qui deviendra son meilleur et fidèle ami.


Crédits: G & P Ledoux
Le village d'Auberive en 2019: Auberive est un modeste village de Haute-Marne dont la population peine à atteindre de nos jours 200 habitants. Il s'est édifié autour de son abbaye cistercienne fondée en 1135 par Saint Bernard au bord de l'Aube qui trouve sa source à quelques km dans une région principalement forestière. Elle fera partie du futur Parc national futur des Forêts de Champagne et Bourgogne.

De 1859 à 1863, à Tours, puis à Amiens, il devient chef de bureau à l'Enregistrement au ministère des Finances. En 1870, il rencontre Hélène Narat qui deviendra, en 1880, son épouse en même temps que sa muse et sa conseillère littéraire. En 1886, il quitte l'Administration pour une retraite anticipée à Bourg-la-Reine. Il en sera le maire d'avril 1894 jusqu'en 1900.Il reçoit l'insigne de chevalier de la Légion d'honneur en 1879 , puis est promu officier de la Légion d'honneur en 1895. Il est élu membre de l'Académie française le 10 décembre 1896 au fauteuil d'Alexandre Dumas fils. Il a la douleur de perdre son ami de toujours Camille Fistié, puis son épouse en 1901. Atteint d'un cancer du colon, il s'éteint le 23 avril 1907, non sans avoir voulu revoir Auberive une dernière fois. Il est inhumé au cimetière de Bourg-la-Reine.( Hauts-de-Seine )

Il laisse une œuvre littéraire importante, riche de 286 titres : des poésies, des romans et nouvelles, des pièces de théâtre et des comédies. Toute son œuvre est empreinte de son amour de la Nature, des terroirs, des forêts et des villages qu'il a connus.
« André Theuriet a su, à travers son œuvre, faire chanter les champs, les bois ainsi que l'humble population de nos vieux villages de la Montagne de Langres. »

Sources : Alain Catherinet « André Theuriet Un poète à Auberive de 1856 à 1859 »


Crédits: G & P Ledoux
L'Abbaye d'Auberive: Le portail de l'Abbaye d'Auberive.

Quelques extraits d'œuvres inspirées par ses impressions et ses souvenirs, lors de son séjour à Auberive.
« Me voici installé dans mon bureau, dont l'unique fenêtre donne sur les jardins et sur la campagne.
A travers les vitres et par-dessus une rangée de cerisiers effeuillés, j'aperçois un bout de route tournante, puis les prés blancs de givre, où le cours sinueux de la Prêle est marqué par des bouquets de saules et d'oseraies. Sur les versants, des champs labourés encadrent la vallée de leurs sillons nus. Tout au fond, dans une brume légère, des massifs boisés ferment l'horizon… » (Eusèbe Lombard).


Crédits: G & P Ledoux
La forêt d'Auberive.: La route des géants dans la forêt d'Auberive.

« Grâce à lui,(Camille Fistié) je devins plus assidûment épris de la forêt, et je m'initiai aux mœurs des gens des bois. J'appréciai alors pleinement les beautés de ce sauvage pays d'Auberive, et je bénis l'heureux hasard administratif qui m'y avait amené.— Les combes ombreuses où de minces filets d'eau sourdaient au fond des entonnoirs feuillus, les fermes solitaires enclavées dans les bois, les silencieux pâtis semés de genévriers, les futaies solennelles comme un temple (…) ; tout ce monde mystérieux d'arbres, d'oiseaux et de fleurs agrestes, me devint familier et cher . » (Souvenirs des vertes saisons).


Crédits: G & P Ledoux
L'église de Bay sur Aube: L'église de Bay sur Aube construite aux XIIème et XIIIème siècles présente une architecture qui est un mélange de style roman et de gothique primitif. Sa forme massive aux ouvertures réduites la rattache à l'époque romane mais sa voute qui repose sur des croisées d'ogive lui donne son caractère gothique. Son portail à chapiteaux à crochets du XIIIème siècle est surmonté du martyre de St Hippolyte.

« Bay s'étage en amphithéâtre avec la rivière à ses pieds, et sur sa tête, comme un diadème, sa petite église romane ; dans le fond, Auberive repose à l'abri de sa triple enceinte de forêt. » ( Sous-Bois )

« Rochetaillée. Jamais village n'a mieux mérité son nom. Bâti sur les deux versants d'une gorge étroite et pierreuse, il est coupé par l'Aujon, qui se fraie difficilement un chemin entre les roches et les broussailles. De chaque côté de la rivière, les maisons étagées sur les terrasses se regardent sans pouvoir se rejoindre. Un long pré vert les sépare, et sur la gauche un antique manoir, qui fait songer aux romans de Walter Scott, élève au-dessus de la prairie les débris de ses tours transformées en pigeonniers. Un cimetière en pente avoisine le manoir… (Sous-Bois)


Crédits: G & P Ledoux
La place de Rouelle: Rouelle est un village qui connut son heure de gloire au XIXème siècle grâce a une verrerie qui y fut créée en 1759 et qui servit de modèle pour l'Encyclopédie de Diderot. Elle disparut en 1840, vaincue par son isolement et la concurrence de la compagnie de St Gobain. Alors que sa population culmina à 275 habitants en 1836 avant la fermeture de la verrerie, elle n'en compte plus que 26 au dernier recensement.

Rouelles. « L'hiver s'annonça par un âpre vent du Nord qui acheva d'effeuiller les hêtres de la forêt.—Les ruisseaux devinrent silencieux et la glace emprisonna les joncs de la Peutefontaine. Les arbres s'étoilaient de givre ; sur la blancheur bleuâtre et poudroyante des bois, les feuillages tannés et persistants des chênes tranchaient seuls… » (Sauvageonne) .

« De là, elle voyait à cent pas le ruisseau glissant comme une couleuvre entre les oseraies, puis les maisons du village dont les cheminées envoyaient toutes dans la même direction leurs colonnes de fumée(…) ; plus haut, sur le grand plateau qui domine Vivey et où les dernières vagues de la forêt viennent expirer, les alouettes chantaient au-dessus des chaumes. » (Raymonde)

« Le silence était si profond qu'elle distinguait au loin le bouillonnement de l'Aube dans les vannes du moulin de Bay et, plus solennel encore que le silence, le ciel s'arrondissait au-dessus de sa tête. » (Lys Sauvage)


Crédits: G & P Ledoux
La tufière d'Amorey: La tufière d'Amorey n'offre pas les gradins et les vasques impressionnants de sa voisine d'Etuf ou de Rolampont. Elle possède cependant un charme particulier lié à son isolement au sein de la forêt, charme probablement à l'origine des légendes qui l'entouraient et que rapporte André Theuriet.

A propos du « Rapport d'Amorey » (fête populaire qui avait lieu à la Saint Michel, le 29 septembre)
« … Parfois un couple se détachait de la danse et montait vers les bouquets de trembles où la source miraculeuse glissait en nappes claires sur des gradins naturels et finissait par se creuser un réservoir dans le tuffeau. La principale propriété de cette eau calcaire consistait à pétrifier lentement les racines et les mousses sur lesquelles elle coulait ; mais de cette vertu la jeunesse campagnarde se souciait médiocrement, et la croyance populaire lui en attribuait une autre plus merveilleuse : celle de prédire aux filles si elles se marieraient promptement. La consultation de l'oracle se pratiquait de la façon suivante : on jetait une épingle dans le réservoir ; si elle coulait à fond en ligne droite, les épousailles devaient se faire dans l'année ; mais si elle déviait, entraînée par le courant, adieu la noce, et la jeune folle risquait fort de coiffer sainte Catherine. » (Raymonde)


Crédits: G & P Ledoux
L'Abbaye d'Auberive: L'abbaye cistercienne d'Alba Ripa est fondée en 1135 par Saint Bernard au bord de l'aube que les moines, suivant la règle de St Benoit qui proscrit la consommation de viande, canalisent sur un km afin d'y développer la pisciculture. Elle atteint son apogée au XIIIème siècle pour connaitre ensuite diverses fortunes. Pillée pendant les guerres de religions, vendue comme bien national à la Révolution, elle se verra transformée en filature de coton puis en prison où séjournera Louise Michel avant sa déportation en Nouvelle Calédonie. Centre de colonie de vacances pour l'entreprise Solvay à partir de 1960, elle deviendra en 2004 un centre culturel renommé pour ses expositions d'art contemporain.

Auberive . « Me voici sur la lisière de la Champagne et de la Bourgogne, dans un coin très accidenté de la Haute-Marne : la « montagne langroise » ; ainsi que l'indique son nom, Auberive est situé au bord Des deux côtés de l'Aube, qui prend sa source à deux lieues de là. Bien que sa position géographique en ait fait un chef-lieu de canton, Auberive est à peine un village : une vingtaine de maisons bourgeoises perchées sur les roches qui dominent la petite rivière, deux ou trois fermes, une chapelle, un moulin, puis les vastes dépendances d'une ancienne abbaye des bernardins, c'est tout ; mais cela présente à l'œil un ensemble pittoresque et original, surtout quand on suit la chaussée qui relie « l'abbatiale » au centre du village. Cette allée plantée de vieux tilleuls touffus se nomme « Entre-deux-Eaux ». Des deux côtés, en effet, l'eau y court le long des talus, limpide, dorée et susurrante. A droite, des lavoirs, creusés dans la roche qui surplombe, sont à demi voilés de lierre, et sous leur ombre bavardent tout le jour battoirs et lavandières ; la roue du moulin jette bruyamment sa pluie de perles au soleil ; les coqs chantent ; les jardins en terrasse sont pleins de clématites et de dahlias. C'est comme une note joyeuse au milieu du silence des bois environnants. (Sous-Bois)


Crédits: G & P Ledoux
La Promenade Entre-Deux-Eaux: La promenade d'Entre-Deux-Eaux tire son nom de ce qu'elle serpente entre l'Aube, à gauche quand on se déplace dans le sens du courant, et son canal déférent à droite qui servait de bief pour alimenter le moulin de l'Abbaye d'Auberive. C'est un lieu de promenade enchanteur très prisé dès les premiers beaux jours. (Vue en direction de la statue d'André Theuriet).

« C'est une allée plantée de tilleuls trapus et bordée à droite et à gauche par les eaux limpides des deux bras de l'Aubotte. Ce chemin, baptisé du nom de « Promenade-Entre-Deux-Eaux », contourne le massif rocheux sur lequel sont bâties la plupart des maisons de Saint-Clair, et relie ainsi le quartier de l'Abbatiale au bourg proprement dit. » (La Pupille de Monsieur de Valbruant)


Crédits: G & P Ledoux
La Promenade Entre-Deux-Eaux: La Promenade Entre-Deux-Eaux vue en direction de l'abbaye.

« …la route qui suit le cours de l'Aube et parfois surplombe à pic au-dessus de la rivière. En cet endroit, l'Aube, encaissée entre des collines boisées, décrit de brusques circuits à travers un terrain bossué et pierreux. Au pied de l'un de ces tertres rocailleux, une forge abandonnée dresse la carcasse noircie de ses bâtiments en ruine et sur la plate-forme du mamelon, une vieille maison basse, trapue et flanquée d'une tourelle carrée à deux étages, se profile sur le fond vert des bois, en face de la route dont elle n'est séparée que par le profond encaissement de la rivière. » (Raymonde)

Photos de Patrick LEDOUX.
Mise en ligne par Annita FOURTIER.

Le vieux lavoir de « Montlétang »

GOUTELLE Annie — 2018-07-07T16:52:16Z

« S'il te plaît, arrête-toi ! »
J'ai brusquement saisi le bras de mon mari. La voiture quitte Bourbonne et roule en direction de Coiffy. Le lavoir ! Je ne rêve pas, le lavoir de Montlétang est toujours là !

Plan de situation du lavoir de Montlétang à Bourbonne-les-Bains. Geoportail .

Vue aérienne. Geoportail.

Le lavoir de Montlétang

Je cours plus que je ne marche vers ce toit familier. La grande bâtisse de pierres grises apparaît tout entière à mes yeux étonnés.

Comment aurais-je pu oublier ? Des larmes chaudes et incontrôlées glissent sur mes joues. Au contact des dalles, mes pieds foulent un sol connu, mes mains glissent sur les murs dans une caresse tendre et incrédule. Je touche les piliers de fonte ornés de fleurs, de feuilles qui soutiennent la charpente. Des flots de souvenirs, vieux de presque trente-cinq années, resurgissent de ma mémoire.

Oh maman ! Ma douce petite mère !

Quand nous n'avions pas classe, nous t'accompagnions mes sœurs et moi au lavoir. Chaque jeudi matin, nous remontions la rue Vellonne jusque chez M. Chevallier, le jardinier ; puis, laissant à notre droite le chemin de la Grandvoie, refuge secret des premières violettes, nous prenions un petit sentier de terre juste assez large pour le passage d'une charrette. Claude poussait le landau de notre petit frère. Cinquante mètres avant Montlétang nous parvenaient le martèlement sec des battoirs et les bavardages qui allaient bon train. Le lavoir était bruyant comme une volière.

Arrivées au-dessus des trois marches d'escalier qui menaient aux bassins, nous t'aidions à sortir ta lessive et ton ballot de linge sale.

Il y avait là Adèle, la Guitte et Mme Avril dont le nom faisait rêver au printemps et aussi ton amie Delphine qui gardait toujours une bonne place à la « petite mère » comme elle te nommait affectueusement.

Tu installais ta vieille caisse de bois garnie de paille blonde et armée de ton gros savon de Marseille, de ta brosse de chiendent et du battoir usé, tu t'agenouillais au bord du bassin.

Juchées dans les niches des grandes fenêtres murées, nous étions attentives à tout : le savon qui glisse et échappe à la main vigilante, le linge qui fuit au fil du courant et que l'on récupère avec une perche.

J'étais émerveillée par la danse frénétique de toutes ces mains. Pas une tache qui résista à la brosse blanche de mousse.

Sur les rinçoirs, les femmes avaient tendu une grande toile qui empêchait le linge de toucher le fond et on y lançait les pièces à rincer.

L'eau alimentant le lavoir provenait d'une source de l'autre côté de la route. Elle coulait en permanence à la gouliche d'une fontaine creusée dans le mur et surmontant un puisard. On y venait boire à pleines mains.

De temps en temps, un fontainier venait nettoyer les bassins. Il coupait l'eau, vidait les deux cuves et les trois rinçoirs et, armé d'un balai de chiendent, il brossait vigoureusement les parois et le fond. Sa tâche finie, il rendait à l'eau sa libre circulation et elle jaillissait, claire, avec des gargouillis heureux.

C'est ce brave homme qui un jour retrouva vers la grille d'évacuation des eaux le cher anneau d'or qui avait glissé de tes doigts savonneux. Tu avais poussé un cri et beaucoup pleuré, désespérée. C'est Delphine qui en parla au fontainier avant le curage et elle te le rapporta, les joues roses de plaisir et d'une émotion non dissimulée. Tu l'embrassas très fort avec des larmes de joie et tu glissas l'anneau à ton doigt le cœur battant.

Le jour de lessive des lavandières de métier, blanchisseuses qui lavaient le linge des hôtels et des restaurants de Bourbonne, était jour de fête pour nous.

Elles tendaient entre les poteaux de bois qui jalonnaient le pré de grosses cordes qu'elles fixaient solidement. Dès la fin, elles séchaient les cordeaux qui étaient ensuite enroulés sur des planches.

Quelle merveille que ces grands draps immaculés claquant au vent comme des voiles de navires. Cela formait un immense labyrinthe où nous nous perdions avec délice. Bras étendus comme des oiseaux, nous remontions en riant ces allées mouvantes, fouettées parfois par la gifle humide et froide d'une nappe ou d'une serviette.

Malheur à celui qui posait une main crasseuse et sacrilège sur la pâleur d'un drap car nous étions assurées de vifs reproches et même d'une bonne « râclée » si notre mère était là.

« Méchantes que vous êtes, il faut tout recommencer, vous me ferez mourir ! »
Frappées jusqu'au fond du cœur par ces derniers mots, nous restions muettes, sans larmes, figées de honte et de regrets.

Notre calme pourtant était de courte durée et nous reprenions nos jeux : « C'est toi l'chat ! ». Pauvre chat qui avait fort à faire pour attraper les demoiselles souris qui s'éparpillaient dans la prairie avec de grands rires moqueurs.

Ces petits bouts de femmes-là étaient déjà libérés ; mais, du haut de nos huit-dix ans, nous ne le savions pas...

Demain il faudrait reprendre le chemin de l'école, attendre une longue semaine avant de retourner à Montlétang, rendez-vous des garnements comme des petites filles sages.

Cher vieux lavoir ! Je suis là aujourd'hui, juchée comme autrefois sur le muret où couraient les lézards dorés, je n'ai plus huit ans, ni même vingt, et comme le font les vieilles personnes, déjà je m'attache si fort aux souvenirs.

Texte et crédits photos : Annie Goutelle.
Mise en ligne : James Goncalves.

Si vous désirez en savoir plus sur l'histoire de ce lavoir cliquez sur ce lien : http://www.bourbonne.com/municipal_htm/pdf/bull_2009.pdf page 51

Les jardins d'eau à la Renaissance.

BOCHATON Jacques — 2018-06-09T14:55:07Z

La Renaissance fut une période favorable à la création d'espaces de loisirs pour les rois, les princes, les prélats et autres dignitaires écclésiastiques d'Europe. Ceux-ci firent appel à des ingénieurs hydrauliciens italiens réputés pour aménager de sompteux jardins aussi bien dans les capitales que dans des cités plus modestes. (1) Des mécanismes hydrauliques plus ingénieux les uns que les autres animaient un panthéon fantastique provoquant l'admiration des hôtes venus parfois de loin.
Parmi ces personnages, j'ai choisi Michel de Montaigne (1533 – 1592) qui, atteint de la gravelle, décida en juin 1580 de parcourir les cités thermales de Lorraine, d'Allemagne, de Suisse et d'Italie afin de trouver la meilleure thérapie. Il en profita aussi pour découvrir les riches cités situées sur son parcours. (2)

Portrait de Michel de Montaigne. (3)

Les automates à jeux d'eau :
A Tivoli il visita le merveilleux jardin du cardinal de Ferrare. L'eau qui dévale la montagne nous dit-il est canalisée et tombe dans une cave poussant l'air et le conduisant dans des tuyaux de dimensions différentes. Une roue mise en mouvement par la force de l'eau possède des dents qui actionnent un clavier. Il s'agit d'un orgue hydraulique automatique que l'on va retrouver dans d'autres palais princiers. Toujours dans ce même jardin et sur le même principe on voit et on entend des oiseaux mécaniques qui chantent puis se taisent à l'arrivée d'un hibou mu par des ressorts. Des bruits pareils à des coups de canons et d'arquebuses retentissent.

Orgue hydraulique automatique. (Bnf).

Fontaine présentant des automates animés par un système hydraulique. (BnF).

Langres reçoit François 1er.
Ce roi (1494 – 1547) est la figure emblématique de la Renaissance en France. Il avait à sa cour des écrivains, poètes, peintres, sculpteurs, musiciens, décorateurs sans oublier des ingénieurs hydrauliciens... Il fit bâtir de nombreux châteaux : Blois, Amboise, Chambord, Fontainebleau, Saint-Germain-en-Laye... leurs parcs et jardins attenants.
Ils se rendit 4 fois à Langres (1521 – 1533). Les Langrois le reçurent en grande solennité. Sous l'impulsion du cardinal de Givry (1529 – 1561), les réceptions furent particulièrement grandioses et animées de l'esprit de la Renaissance. Lors de sa dernière visite, les festivités imaginées par Jean Duvet (1485 – 1570) (4) comportaient des scènes mythologiques de l'Antiquité romaine : trois jeunes filles représentaient les déesses : Pallas, Junon et la cité de Langres accompagnées de six amazones. Un peu plus loin, sur un échaffaud le roi put admirer un groupe de personnages allégoriques : Cérès coiffée de blés d'or et tenant une corne d'abondance, Bacchus entouré d'enfants couronnés de grappes de raisin et tenant des thyrses. Près d'un moulin bâti pour la circonstance, le dieu Mars tenait un bouclier d'or debout dans une nef munie de ses voiles. Pour rendre la scène plus authentique, une machine soulevait les eaux...

Cérès, Déméter ou encore Perséphone, était la déesse de l'agriculture. Elle se tient debout un flambeau à la main, attribut rappelant son pouvoir sur les Enfers et donc sur la mort.

Pallas ou Minerve, déesse de la sagesse, de la guerre, des arts, sciences et lettres, porte le péplos (vêtement long), une cuirasse de peau de chèvre ou égide et un casque. Elle tient une lance de la main droite et un bouclier orné de la tête de Méduse de la main gauche. A l'arrière on devine une chouette attribut de la divinité. La présence du coq renforce l'aspect fougueux et combattif de la divinité.

Char portant des figures allégoriques de l'Antiquité romaine. (BnF).

Bacchus tenant le thyrse et accompagné d'une panthère. Dieu non seulement de l'ivresse physique mais aussi de l'extase mystique. (Mosaïque gallo-romaine du Musée de Langres.)

Bacchus, jeune, couronné de feuilles de vigne est assis sur un char. Un satyre, monté sur un lion et accompagné d'une panthère conduit la divinité. En tête du cortège on peut voir les porteurs de thyrses et les ménades frappant leur tympanum. Dans l'ombre, 2 faunes grapillent du raisin. On distingue encore en fin de cortège, le vieux Silène ivre monté sur un âne. (Pantheum Mythicum. F. Pomey. M.DCCI).

Junon trône sur un char tiré par un couple de paons, ses oiseaux favoris. Elle présidait au mariage et favorisait les accouchements. (Pantheum Mythicum. F. Pomey. M.DCCI).

Mars, dieu de la guerre, cuirassé, casqué, armé d'une lance et d'une épée se tient debout sur un char tiré par 2 chevaux : Deimos (la Terreur) et Fuga (la Fuite). Devant le char, une femme court la tête hirsute. Il peut s'agir de Pavor (l'Epouvante) ou de Furor (la Fureur). (Pantheum Mythicum. F. Pomey. M.DCCI).

Neptune ou Poséidon, dieu des domaines aquatiques, est tiré sur son char par des chevaux marins. Il porte une longue barbe, tient son attribut favori, le trident, symbole de son pouvoir sur les 3 espaces : les mers, les fleuves et les fontaines. A son côté Amphitrite, néréide et son enfant Triton soufflant dans la conque marine. (Pantheum Mythicum. F. Pomey. M.DCCI).
Des automates hydrauliques installés dans les jardins de Saint-Germain-en-Laye :
Le roi Henri IV (1553 – 1610) poursuivit en matière artistique l'oeuvre de François 1er. Il fit appel à Pratolino Tommaso Francini (1571-1651) de réputation internationale dans l'art d'aménager des jardins enrichis de fontaines et d'automates hydrauliques. En 1598, cet ingénieur hydraulicien mit en scène dans le jardin de Saint-Germain-en-Laye, des êtres mythologiques : monstres marins, Diane prenant son bain, Neptune muni de son trident... qui s'animaient au passage des promeneurs. Un autre automate sous la forme d'une femme activait le clavier d'un orgue et mêlait sa voix à celle de l'instrument.
En 1623, il fut nommé « Intendant des eaux des fontaines, grottes, mouvements, aqueducs, artifices et conduites d'eau des maisons, châteaux et jardins de Paris, Saint-Germain-en-Laye, Fontainebleau. » (5)

Grotte d'Orphée de St-Germain-en-Laye. (BnF).

Un autre automate sous la forme d'une femme activait le clavier d'un orgue et mêlait sa voix à celle de l'intrument.

Le bassin du parc de Blanchefontaine possède virtuellement une naïade créée dans le plus pur style de la Renaissance. (6)

Conclusion :
La Renaissance a incontestablement changé le rapport de l'Homme à la nature. Des ingénieurs hydrauliciens mirent leur science au service de l'art des jeux d'eau. Ils utilisèrent la puissance de l'eau non seulement pour créer toutes sortes de figures aquatiques mais aussi pour diffuser de la musique programmée et redonner vie aux personnages mythiques de l'Antiquité sous la forme d'automates. On peut cependant regretter que ces lieux paradisiaques ne bénéficièrent qu'aux puissants. Des manifestations urbaines sporadiques notamment lors de la venue des rois venaient heureusement apporter de la joie au peuple. Ce fut le cas pour Langres à plusieurs reprises. Cette cité appartenant au limes du Royaume de France a toujours été fidèle aux différents rois qui en retour lui accordaient quelques largesses.

Textes de Jacques Bochaton.
Mise en ligne : James Goncalves

Notes et Bibliographie :
(1) Mariano di iacopo, dit Taccola (1382-1458), leon Battista alberti (1404 - 1472) et Léonard de Vinci (1452 – 1519).

(2) Journal du Voyage de Michel de Montaigne en Italie, par la Suisse et l'Allemagne, en 1580 et 1581. http://data.bnf.fr/11970594/michel_de_montaigne_journal_de_voyage/
(3) http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84010182.r=Michel%20de%20Montaigne%20Portrait?rk=21459;2
(4) Graveur, ciseleur, orfèvre des rois François 1er et Henri II. Il illustra l'Apocalypse de saint Jean par 28 gravures exceptionnelles, ouvrage qui le rendit célèbre. On lui confiait les scénographies et décors lors des visites royales. L.E. Marcel « Le Cardinal de Givry évêque de Langres ». M. CM. XXVI. p. 280

(5) Les grottes sont décrites par Abel Goujon dans Histoire de la Ville de Saint Germain-en-Laye, suivie de recherches historiques sur les dix autres communes du canton (Saint-Germain, 1829). Le livre et les illustrations sont accessibles sur Gallica.

(6) Ce personnage est une image de synthèse créée par M. James Goncalves.

Connaissance des sources, puits et fontaines à la Renaissance.

BOCHATON Jacques — 2018-03-31T15:31:47Z

On a retenu de cet homme le céramiste de génie qui n'hésita pas à brûler son mobilier et son habitation pour obtenir la cuisson des émaux décorant ses poteries. Mais il avait d'autres passions : la topographie et l'arpentage qui en découle, l'art des jardins avec la création du parc du château de Troissereux, les fortifications, l'agriculture, la paléontologie, la géologie, la minéralogie, l'hydrologie...

Portrait de Bernard Palissy. (1)

Plat rustique aux reptiles et écrevisses. 1550. (2)
Il observe très attentivement la nature. Sa démarche qui est originale pour son époque ainsi que ses écrits peuvent être qualifiés de scientifiques. Il tourne le dos aux philosophes qui se plaisent à parler latin et à se référer aux auteurs anciens sans apporter de connaissances nouvelles. De 1574 à 1584, il donne des cours publics à Paris portant notamment sur les eaux des fontaines. Son auditoire se compose de savants, chirurgiens dont Ambroise Paré, médecins les plus distingués de Paris. Il ouvre la voie aux futures institutions modernes telles que la Sorbonne, le Collège de France ou le Muséum... Il publie en 1580 un ouvrage intitulé : « Discours admirables de la nature des eaux et des fontaines... ». (3)

Pour mieux expliquer ses différentes notions il a recours à un dialogue entre deux personnages : « Théorique » et « Practique ».

Je me bornerai à résumer la première partie de son ouvrage consacrée aux eaux et fontaines.

Théorique parcourt la campagne et éprouve une grande soif. Il rencontre des villageois qui ne peuvent le satisfaire car ils ne possèdent de fontaines et leurs puits sont taris par la sècheresse. Alors il s'adresse à Practique sur la façon de trouver des sources. Celui-ci fait remarquer que la plupart des fontainiers ne savent pas trouver les sources d'eau vive et se contentent de creuser des puits. Ils installent des pompes dont ils revendiquent l'invention et qu'ils vendent très cher. Ces pompes ne fonctionnent que peu de temps compte tenu des secousses que l'eau et l'air du pompage génèrent.

Théorique conteste cette vision « méprisante » de ces sublimes inventions qui assurent la conservation des navires et l'étanchéité des minières. Practique lui répond que les pompes ne sont pas des outils rentables pour les puits. Il lui explique leur fonctionnement à la manière de la luette de l'Homme qui permet la déglutition. Des personnes fortunées se sont laissées influencer par des fontainiers âpres au gain qui leur assuraient de pomper l'eau des rivières et de la déplacer jusqu'à leurs jardins situés sur les hauteurs. Les tuyaux de plomb lâchèrent et leur remplacement par du bronze fut très onéreux. D'autre part ils se bouchèrent rapidement par le sable de la rivière.

Coupe schématique d'un moulin alimentant une fontaine. 1588. (4).

Autres modèles de systèmes hydrauliques au XVIème s. (5)

Fontaine de la Grenouille du parc de Blanchefontaine. (Langres).

Théorique aborde maintenant la question concernant la qualité de l'eau des puits. Practique lui répond que cette eau ne provient pas des sources mais des pluies qui tombent alentour. Ne circulant pas, elle croupit et peut empoisonner. Certains individus y déversent parfois volontairement du poison. Lors du curage de certains puits, plusieurs manouvriers furent asphyxiés. Un médecin contamina volontairement un puits pour que les malades viennent à lui acheter des remèdes. Il gagnait ainsi beaucoup d'argent. Les puits situés à proximité des rivières sont alimentés par ces rivières. Lorsqu'elles sont grosses, il y a beaucoup d'eau dans les puits et lorsqu'elles sont basses il y a peu d'eau dans les puits.

Puits dans la tour de Navarre. (Langres).

Puits (à droite) de la maison « Renaissance » ou « Henri IV ». (Langres). (6)

Détails du puits ouvragé de la maison « Renaissance » ou « Henri IV ».

Théorique questionne Practique sur la qualité de l'eau des mares. Celui-ci lui répond que ce sont des fosses peu profondes creusées de manière à ce que les eaux de pluie les remplissent. Ces eaux chauffées par l'air et le soleil contiennent plusieurs espèces d'animaux telles que grenouilles, serpents, aspics et vipères. Elles ne peuvent être bonnes ni pour les hommes ni pour les bêtes. Elles contiennent encore des sangsues qui peuvent piquer le bétail.

« Les eaux des mares ne peuvent être bonnes ni pour les hommes ni pour les bêtes ».

Théorique demande à Practique ce qu'il pense des eaux des citernes. Practique lui répond que la conception de ces structures bien maçonnées, pavées, à l'abri de l'air et de la lumière fournissent de l'eau de bien meilleure qualité que celle des mares mais ne vaut pas celle des fontaines naturelles. Cependant, cette eau qui circule dans des tuyaux, canaux et aqueducs perd ses qualités. Il fait ensuite référence aux édifices antiques construits par les Romains et notamment les aqueducs qui acheminent l'eau sur de très longues distances. Il prend l'exemple de la ville de Saintes qui possède de nombreux édifices romains et un aqueduc conduisant l'eau de sources captées et situées à plusieurs lieues de la ville. Les modernes ont perdu ces connaissances qui supprimaient les contraintes d'un acheminement souterrain. Il poursuit en vantant le pont du Gard : « une œuvre admirable » avec ses trois rangs d'arcades. Puis il cite l'exemple de Rome qui reçoit l'eau d'un premier aqueduc lequel alimente un immense réceptacle. De là, plusieurs autres aqueducs répartis en branches vont desservir palais et grandes maisons de la cité. S'en suit une critique de l'architecte de la Reine qui pour acheminer l'eau dans le parc de Saint-Cloud a placé des tuyaux de plomb soudés en sous-sol « par monts et vaux » plutôt que de construire un bel aqueduc.

Relevé graphique d'un aqueduc romain proche de la ville de Saintes. (7)

Lithographie du pont du Gard.

Théorique demande à Practique de préciser les causes qui font que telle eau de fontaines naturelles est meilleure que telle autre. Practique lui fait remarquer que les hommes qui s'intéressent à la composition des terres et en particulier des sels qui les composent sont capables de reconnaître une bonne ou une mauvaise eau. Celle qui contient par exemple des sels de cuivre ou vitriol est dangereuse. Celle qui traverse des végétaux est bonne même si certaines plantes sont vénéneuses. C'est une question de dilution. « un peu de venin en une grande quantité d'eau n'a pas puissance d'actionner la nature mauvaise. ». Certaines eaux causent des fièvres ou des déformations de la gorge voire même des empoisonnements comme ce fut le cas pour Alexandre le Grand. Elles peuvent encore contenir de l'huile de pétrole à l'origine du bitume. La couleur des argiles dépend des sels qui les composent. Selon que l'eau passe sur telle ou telle argile elle se chargera de tel ou tel sel. Ces terres servent à fabriquer des tuiles, poteries et toutes sortes de vaisselles.

« Selon que le sel sera vénéneux il rendra l'eau vénéneuse... »

Théorique veut connaître la cause des eaux chaudes. Practique lui enseigne que l'eau doit être au contact d'un feu souterrain nourri par l'un des quatre matériaux suivants : soufre, charbon, tourbe, bitume. Lorsque cette eau est fortement chauffée elle dégage des vapeurs qui mélangées à de l'air sont comprimées à l'intérieur des cavités rocheuses. Cette forte pression est capable de provoquer des tremblements de terre.

« Un feu souterrain est nourri par l'un des quatre matériaux suivants : soufre, charbon, tourbe, bitume. » (8)

Théorique cherche à comprendre l'action des eaux chaudes sur la santé des baigneurs. Practique lui fait part de ses observations à la station balnéaire de Tarbes. Les malades ne guérissent pas systématiquement, cela dépend du type de sel contenu dans l'eau à ces moments là. Quant aux eaux de Spa près de Liège, les malades qui en boivent sont amenés à uriner davantage les soulageant ainsi de la gravelle.

Gravure de la ville de Spa. (9)

Conclusion.
On voit au travers de cet exemple l'intérêt que Bernard Palissy porte aux différentes eaux. Sa démarche scientifique consiste à les observer de très près. En cherchant leur origine, leur circulation dans le sol et les conditions de leur stockage ou d'acheminement, il est capable de déceler celles qui sont de bonne qualité et celles qu'il faut éviter de consommer. L'idée qu'il se fait de la cause de l'échauffement de l'eau et des tremblements de terre n'est plus acceptée aujourd'hui mais on ne peut lui reprocher de ne connaître en cette période de la Renaissance ni la tectonique des plaques ni les réactions nucléaires au centre de la terre (découvertes du milieu du XXème s.).

Notes et Bibliographie :
1) Portrait de Bernard Palissy. Source : Gallica.bnf.fr /Bibliothèque nationale de France.
2) Photographie de l'une de ses réalisations. Source : Wikipédia.
3) Ce texte provient de Gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France.
4) Ramelli, Agostino. « Le Diverse et artificiose machine del capitano Agostini Ramelli dal Ponte della Tresia. Paris : 1588. » Bibliothèque municipale de Soissons.
5) Planches de systèmes hydrauliques au XVIème. s. Source : Gallica.bnf.fr /Bibliothèque nationale de France.
6) Relevé de Rouargue d'après E. Sagot publié dans les « Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France » de I. Taylor, C.E. Nodier et A. de Cailleux (1857). Gallica.bnf.fr /Bibliothèque nationale de France..
7) Source : site Internet de Saintes.
8) Photographies des puits, fontaine, mare, minéraux, flammes : crédits photos : Jacques Bochaton.
9) Spa. Gravure. Source : Wikipédia.
Textes de Jacques Bochaton.
Mise en ligne : James Goncalves.